半年将过，基本可肯定今年是国剧市场的“精品大年”。

《狂飙》开年，以“三段式”黑白较量编年史燃炸市场；紧接着，《三体》以“抠书级”高品质故事轰开国产科幻剧大门；《漫长的季节》带领无数观众感受了一把时代的哀伤与感动；《云襄传》则以引人入胜的青绿山水与智侠叙事，重新开启武侠江湖……

行业共同期待的、自上而下整体的审美升级，在这个半年度成为现实。

(资料图)

6月13日下午，由中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主办的网络剧《云襄传》主创与青年影视人恳谈会在京举办。山东省广电局网络视听节目管理处、播出平台爱奇艺、制作公司青春你好、青工委秘书处等单位的有关负责同志和《云襄传》主创以及一众青年影视人参加会议。

活动现场，主创团队倾情分享创作经验，众多专家学者、青工委委员与之进行了恳切、落地的发言讨论，共同探讨了《云襄传》青绿山水声画美学升级、故事内核对历史社会形态的刻画与延伸、智侠江湖的类型创新等，你来我往，深度交流。

山东省广播电视局网络视听节目管理处处长李广昌也给出了指导意见，他表示，影视行业中的年轻团队可以大有作为，《云襄传》在服化道上下的工夫令人惊叹，一部好的作品首先应该给观众留下美的印象。

山东省广电局始终致力于为优秀影视作品开辟“绿色通道”，尽可能快速让好作品通过审查，不耽误其上线开播、走向大众的进度。

李广昌

美学升级：青绿山水、社会触角

恳谈会上，多位专家学者、青年影视人着意肯定了《云襄传》的美学风格。

既为剧作声画美学中的古意古韵所沉醉，也为故事中对中式江湖社会史的刻画与延伸所震撼。

该剧从云襄背负灭门仇恨自云台下山讲起，一路挑漕帮、灭唐门，在凌渊、云台夹击间辗转腾挪，与一众好友匡扶家国大义。剧情在架空背景中融合明朝历史人文风土，集结商战、悬疑、家国、奇谋等多重元素，打造了一个波谲云诡的智侠江湖，成功辐射到多圈层观众。

多位嘉宾表示，剧中随处可见的国风质感为古装剧构建了新的美学标准。《妖出长安》《拆案》导演杨东亮认为《云襄传》实现了道具、色彩、光线等多维审美的统一，许多镜头都美得像一幅画。

《您好！母亲大人》总制片人张阿瞳提到一个打动自己的细节，几乎每个室内对话戏，桌上总有一壶茶正在冒着袅袅热气，这种有温度的真实古韵格外能把观众带入故事中。

清华大学社会学博士夏雪总结，《云襄传》呈现了文人审美中的青绿山水，“就像一幅山水画卷缓缓展开，我们看远山、看溪流，看到那头老牛、栈桥、侠士，残阳如血，就这样打开了一个江湖世界。”

夏雪博士还从社会学专业的角度对《云襄传》进行了深度解析，“以江湖之远望庙堂之高，以匹夫之勇求天地之大”，这部剧看似描述江湖帮派之争，实际上折射出了当时社会的结构与困境，几乎可以称之为“江湖版《万历十五年》”。

一方面是关乎人物与立意，以“定风波”名场面为例，云襄刚刚斗倒唐笑、却发现仇人可能是自己一手扶持的苏家，莫爷问他，“这世间本就满眼荒唐，凭你一己之力，能换几分清明？”

伴随着竹林、雨滴、飞马与樵夫，该剧其实问出了中国传统文化中每一个心怀天下之匹夫的终极问题。儒家推崇入世、道家认可出世，前路阻碍重重，是做还是不做？云襄的困扰正是我们的困扰。

另一方面是江湖与庙堂的对照，真正优秀的武侠片从不局限于江湖。她举例新派武侠开山之作《侠女》，胡金铨用一个客栈里的狠辣杀机折射了大明朝堂；《云襄传》同样管中窥豹，江湖中的云台、凌渊、甚至故事起初的白驹镇，其实从未超然物外，都是立于江湖而试图改变庙堂。

所以《云襄传》的内外美学都不是无缘无故的美，结尾看似明亮、每个人得偿所愿，但其实暗喻了一个非常悲凉的后续，这个王朝已经走到了发展尽头。就像陈晓所说，“那是一个血窟窿式的悲剧结尾”。

对于以上讨论，《云襄传》总编剧、总制片人、艺术总监梁振华感到十分欣慰，作为创作者，最开心的就是遇到了真正读懂剧作的观众。

在他看来，一部作品要想获得长久的生命力与良好口碑，关键在于树立作品的核心价值。如《千门》的核心价值便是“智侠”——不会武功却能凭智慧平定江湖。而关于江湖本身的呈现则应更加丰富：人与人之间的关系不应只凭感情维系，衣食住行、社会阶层、三教九流，共同构成了一个落地的、参差的江湖。

他郑重感谢了山东广电、爱奇艺平台的支持与帮助，导演游达志的影像美学加分，及其他众位主创的齐心合力，“影视与文字之间的遇合机制则是每个制作团队都应该重视的，如何争取保留具有独特力量的诗性的内容，需要创作团队不断地博弈、磨合来达成。”

梁振华

导演游达志也非常感谢大家的认可，他形容自己的工作好比手持一把“刀”，如何砍削裁剪主要凭借的是过往经验。主创团队的合作十分重要，共同把握、操纵着这把“刀”，才能最终获得想要的拍摄效果。

比如主创一致认为陈晓的眼神非常深邃，他便将这点融入到创作中，给到云襄大量眼部、手部等细节特写，播出后也收获了众多网友的点赞和相关细节分析。

游达志

锐意创新：奇谋编织智侠江湖

除了美学升级，《云襄传》以文人奇谋构建智侠江湖的故事主线，为沉寂多年的武侠品类影视剧打开了一片新视野。

编剧姜大乔回忆改编历程，表示为辅助全剧奇谋架构，特意强化了群像戏风格下的人物塑造、增加原创角色等，尽可能根植每个人物人性最深处的东西来发散故事线、构建人物成长弧线，所以在看到观众们讨论一个个人物命运时，感到格外开心。

姜大乔

青工委委员、著名编剧梅英菊从剧作视角，深度分析了《云襄传》的传承与创新。在她看来，《云襄传》在叙事上兼具经典故事与新鲜元素。

经典，是指男女主的情感线采用了经典的互为敌对阵营模式，这是武侠剧乃至更多类型作品常用的一种故事核，如《笑傲江湖》令狐冲和任盈盈、《叛逆者》林楠笙与朱怡贞等，保证了该剧感情线的扎实稳健。

创新则是更艰巨的任务，中国武侠剧走过了极为辉煌的黄金年代、在近些年归于平静，如何突破观众熟悉的武侠模式，同时带来审美与思考？

《云襄传》主要做到了两方面创新：第一，创新叙事背景。在一个尚武的武侠世界中，男主云襄实现以智走江湖、以慧救家国，还有商战等新鲜元素，都是该剧非常重要的创新与突破。

第二，创新人物塑造。大多数武侠剧讲求主人公逆袭，废柴主角善良重情义、学习成长为英雄。但云襄却反其道而行之，是“从无情到有情、再到家国大义型人物弧光”的反套路呈现，从为报仇不择手段、到故事结尾为救万民放弃复仇，成就了云襄成为“侠”最高光的一笔。

青工委秘书长胡杰非常认同梅英菊的观点，他从人物设定、多类型元素叠加、情节编排、武打镜头、男女情感模式五个角度对《云襄传》的“创新”进行了简要分析。

在武侠剧发展瓶颈期，《云襄传》这样一部传承经典、锐意创新作品的出现格外重要，或将成为中国武侠剧承前启后的代表作，为影视从业者带来更多创作上的思考。

持续迭代：补缺精进、再创佳作

虽然在会议上得到了众位影视人的交口称赞，但《云襄传》主创团队还是保持了谦虚审慎的创作态度，希望听到更多改进建议。

一部作品从完成时，其定义权就从主创手中交接到观众眼中，每一部优秀作品经历反复咂摸，都能找到更多进步空间。

梁振华坦言，立足当下复盘、举办恳谈会、与众位行业同仁深度交流，都是希望能够挖掘到更多元观点，继续补缺精进、为观众呈现更优质的作品。

爱奇艺奇煋工作室总经理、《云襄传》总制片人李莅樱指出，理性复盘《云襄传》的创作是为了找到进一步自我提升的空间。

“武侠”是一个已经存在的概念，也是创作之初对该剧的类型设定，但实际诞生的《云襄传》充满了创新感，可以不必被旧概念限制，而是让观众重新接受一个创新类型即“智侠”。

对于接下来正在开发中的更多作品来说，与其在原有的框架内部分打破，倒不如尝试着整体打破而出新，对编剧、对运营，都可能是一条新的思路。“行业没有机会主义，只有脚踏实地。”

李莅樱

最后，李莅樱也以平台代表的身份表示了对创作本身的重视、对各位青年创作者的支持。

她坦承自己不赞成用“唯数据论”给编剧施压，目的是维护编剧行业的创作心态，使编剧能够不忘创作初心、真正潜下心来回归创作本身。只有回归创作本身，才能不断挖掘出新的可能，收获百花齐放的效果。

总体来看，《云襄传》实现了剧作声画美学、历史人文社会性、叙事人设创新等多维审美的显著升级，为今后同类型影视剧的创新与发展提供了一份极具新意的范本，意义重大。

期待行业同仁扬弃纳新、续写传奇，带来更加令观众惊喜的新作品。

注：全文图源网络

关键词：